Il s’agit de 3 modules par an (1 module/trimestre) :
Module 1 : Rythmique
– Faire jouer des rythmes simples, sans partition => développement de l’oreille rythmique (pulsation, rythmes de bases).
– Essayer de retranscrire ces rythmes en écriture solfégique => bases de l’écriture musicale rythmique (noires, croches, double croches et plus si possible).
– Apprendre aux élèves à écrire et jouer d’eux-mêmes des rythmes de base.
– Apprendre à identifier, écouter et comprendre un rythme de batterie simple dans un morceau.
Module 2 : Improvisation et analyse des tonalités
– Trouver une tonalité par rapport à une grille d’ accord donnée.
– Apprendre les différentes gammes pouvant être utilisées en improvisation (exemple gamme pentatonique, gamme majeur mineur).
– Improviser sur une grille d’accord sans avoir analysé cette dernière afin de développer l’ oreille.
– Travailler l’ accompagnement des différents morceaux utilisés dans l’ atelier comme support d’ improvisation.
– Ecoute de morceaux contenant beaucoup d’ improvisation (exemple jazz, blues, world musique).
Module 3 : Ear training
– Ecoute (savoir reconnaitre les intervalles, couleurs des accords).
– Chant (savoir chanter les notes, les intervalles, et arpéger les accords).
– Harmonie théorique (connaitre les notes d’une gamme majeur et mineur, degrés des accords).
– Analyse de morceaux (apprendre à repiquer une structure : intro, couplet, refrain,…; compter les mesures; reconnaissance des accords).
– Jouer en groupe un même morceau avec support audio et /ou écrit.
